正如硬糖君已经反复论述的，影视寒冬、三年疫情、降本增效……诸多原因促使国内剧集市场进入洗牌期。这两年，我们见证了不少新公司一战成名，也见证了一些老厂牌陷入困局。正午阳光就属于后者。

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2022年，正午阳光共播出了5部剧。其中仅《开端》口碑收视双赢，《相逢时节》与《欢乐颂3》双双跌至豆瓣5分以下，《欢迎光临》没什么正面的存在感，《县委大院》不算烂剧但也不及预期——该剧自立项起，市场就是将其与《人民的名义》对标的。

现代戏上的短板、久被诟病的落后性别意识，这些虽然不至于撼动正午阳光在B端的江湖地位，却足以冲击群众心中“正午出品、必属精品”的品牌印象。

就说这个4月，在仙侠剧《长月烬明》和姐弟恋《爱情而已》的营销攻势下，《欢乐颂4》的开播显得存在感稀薄。但一系列开拍与开播的消息，还是将正午阳光带回到人们视野。

吸纳年轻流量、重回古装赛道、突破生产闭环，正午的求变之心不可谓不诚。而从2015年走来，正午并不是*次直面品牌争议，要说措手不及、陷于被动那绝不至于，但相比单纯的题材、业务取舍，这次正午做出的应对中又多了一些别的东西。

01 流量人与流量剧

正午最直观的变化在卡司。

正午阳光成名之初，“熟人阵容”与“强迫症剧组”、“演员不够幕后来凑”一同构成了这家宝藏公司的周边美谈。2015-2016年，由于正午剧批量释放，靳东、王凯、刘奕君、刘敏涛、岳旸等人短短两年间就完成了二搭甚至三搭，以各种身份反复同框，效果堪比当年的TVB。

不过很快，正午阳光在2017年（《外科风云》《欢乐颂2》）迎来了*次口碑危机，连带着“熟人阵容”也从萌点变成了槽点。与此同时，艺人身价飞涨、粉圈冲突不断，都超出这家传统制作公司的负荷。最终，正午阳光“壮士断腕”，在该年9月宣布取消艺人经纪版块，专注内容制作。

在此之后，正午剧的演员阵容流动性大大提高。除了主角有了更多选择，配角团也不断有新人补充进来：比如刘钧、刘琳逐渐接替刘奕君、刘敏涛，成为正午剧中父母类角色的常见人选；《开端》的“锅姨”刘丹、“司机”黄觉也都参演了正午近期开机的《大江大河3》。

不过此前，正午吸纳的主要是长红或翻红的中生代实力派。直到2020年前后，年轻流量与95、00生花也开始进入其选角视野：

《乔家的儿女》的白宇、张晚意，《相逢时节》的张艺兴、王楚然；《开端》交给了童星初长成的赵今麦与当时仍有“综艺咖”标签的白敬亭；宋祖儿、张新成分别经过《乔家的儿女》与《县委大院》的“试用期”后，开始在正午新剧《艰难的制造》中担任主角。

正午的这种演员阵容变化，一方面受到艺人市场与观众喜好的影响，另一方面也与其内容布局有关。

过去，正午阳光作品的常见模式是横向群像、纵向史诗，但叙述重点往往还是会放到青年、中年而非少年。小生小花、谈情说爱在正午剧里只能是点缀，很少成为主角。

如今这一点似乎也在发生改变。去年曾经遛过王俊凯、又被“吴露可逃”（吴磊、赵露思CP）一通炒的《樱桃琥珀》，就是一部蕴含了年代青春元素、有青梅竹马标签的“都市爱情小品”，直到结局两人结婚时，也不过二十出头。

更加值得一提的是，时隔多年，正午重回古装赛道，在日前的香港国际影视展上公布了3个古装项目，除了观众熟悉的《琅琊榜3》，还有神话剧《逍遥游》与武侠剧《雨霖铃》，都是正午之前未曾触及的、比较市场化的题材。

前者看简介是星君与少女的虐恋，后者则是展昭同人文。可想而知，主角多半不会是中年人。

正午正在全面拥抱年轻人，不仅包括台前，也包括幕后。

这个4月，除了《欢乐颂4》，正午阳光“光合”影视人才扶持计划中的首批8部短片作品也依次在腾讯视频上线。尽管计划重在扶持，目前并没有信息显示选拔出的人才是否会被正午或平台方签约。但这项计划2021年的官宣物料中曾提到，优秀参赛者可获得参与正午阳光影视项目创作的机会。

以内部“传帮带”著称的正午，终于打算吸纳外部新人了吗？

02 风水轮流转

内容行业始终存在不确定性，“XX出品，必属精品”，不论是创作者还是厂牌都难以撑起这样的期待。与其说正午走下神坛，不如说，正午的“神坛”本来就是特定时期的馈赠。

2015年前后，IP、流量偶像与网络平台令资本找到了进军影视的捷径。在影视产量暴涨的同时，行业各环节都涌入了一批门外汉，跟风炮制出各种畸形项目。在这样的背景下，坚持启用实力演员、不媚青，能将网文《琅琊榜》拍出正剧范儿、不流俗，并且成本分配健康、班底业务纯熟的正午阳光自然是一股难得的清流，值得各种溢美之词。

而如今，影视寒冬驱除了投机者，专业主义回归，平台交足学费后也更为精明懂行，“降本增效”喊得出也做得到，有明显硬伤的烂剧大大减少。

现实题材、戏骨阵容、高完成度的项目不再是正午的独门绝技。“六大”里的柠萌、新丽、华策，包括“六大”之外许多后发力的公司（如留白影视《狂飙》、华视娱乐《警察荣誉》、传递娱乐《理想之城》）都做得到，也都积极在做。

如此，大家对正午自然越来越能以平常心看待。与此同时，正午自身的问题也逐渐暴露。

后疫情时代给剧集行业提出了许多新挑战，其中之一便是都市剧需要新的打开方式。社会话题剧套路明显，贩卖焦虑；女性群像剧过度开发，提早过气；姐弟恋几经翻炒，都落得雷声大雨点小；田园治愈倒是输出了几部圈层爆款，但细想思路都比较讨巧，并没有正面答题。

而曾经带火原生家庭梗的正午阳光，这次并没能占据先手。相反，《我是余欢水》硬cue女权的台词、《相逢时节》对简家大女儿的处理以及《欢迎光临》的骚扰式求爱都曾引起争议，限制了这几部作品的口碑发酵。

“直男团队”最早还算个萌点，而如今社会性别对立愈演愈烈，在这方面缺乏敏感度实在是一件很危险的事。

更重要的是，剧集市场进入洗牌期，老牌公司按理说应该注重维持地位与口碑，正午却偏偏没有这样做的条件。

最破坏公司“人设”、招来最多质疑的《欢乐颂》续集，当初是三、四、五季一起官宣上马的，不能因为前两部失败就立马切割。之后正午还会有家庭教育题材的《以子之名》，以及“控诉无节制内耗”的《凡人歌》。后者改编自纪静蓉小说《我不是废柴》，与《欢迎光临》可能比较相似。

说到底，都市剧不是悬疑、武侠，可做可不做。不管是为了占住身位还是商业价值，正午都不可能放弃这条赛道。

更重要的是，人才方面，孔笙已经六十多岁，还常被主旋律任务剧征用，不能像以前那样在公司开拓新类型时一马当先。正午二代导演张开宙、简川訸、孙墨龙等则水平参差，最终造成正午剧虽然产量提高了、作品成绩波动却较以往更为剧烈的情况，影响到公司的口碑形象。

可以说，正午阳光，成也闭环，困也闭环。

03 正午的闭环

正午阳光是一个非常齐备的厂牌，从前期的故事开发，到中期的拍摄制作（甚至*），再到后期的宣传发行，都有惯用的员工班底或固定的合作对象，对外部依赖很少。与此同时，从山影出来的正午还保留着传帮带的传统，目前比较知名的二代导演、二代制片人多为内部提拔：

元老孔笙是国内摄像转导演最成功的案例之一，受其影响，正午的摄像转型类导演很多。李雪、张开宙、孙墨龙都是孔笙的徒弟，自00年代开始，跟随他在山影从摄像、分组导演、联合执导一路做起，到正午阳光时期相继独立执导作品。

与之类似，《欢迎光临》《开端》的制片人赵子煜，《乔家的儿女》的制片人李纪山，《相逢时节》的制片人房辉，也是在山影时期就在侯鸿亮、孔笙等人的作品中担任制片主任、导演助理等工作。2021年之后，侯鸿亮改挂“总制片人”头衔，这些二代制片人开始登台亮相。

这一模式的优势十分明显。首先，可以节省掉外聘人员、临时组建剧组的金钱成本、时间成本与沟通成本，提升效能，减少损耗。

其次，熟人班底执行力强、向心力强，作品完成度更有保证。尽管扩大产能之后，正午剧的上限时高时低飘忽不定，下限却是一如既往的稳定，制作很少掉链子，能够给不够成熟的编剧导演兜底。

事实上，正午的许多热剧都是成长中的二代导演搭配跨界当编剧的原著作者，而非各领域中已经发育成熟的大拿。这些作品的成功除了要归功于侯鸿亮这样强有力的大制片人，也不能忽视如臂使指的制作团队，以及物美价廉的配角阵容。这或许是正午与TVB的又一大相似之处。

但正如上文所说，降本增效之后，国剧水准整体回升，专业制作、高完成度不再是一种可以单拎出来讲的优势，观众想要得到更多。如此，就不能不再探讨一下正午这种培养模式的问题。

一是成长速度问题。摄像、制片主任相当于片场一线岗位，导演、制片人则要掌控全剧、把控创作。前者要求技巧与经验，后者除此之外还需要一定的艺术天赋，如今可能还要加上一条对市场、对舆情的敏感度。

用编剧打个比方，能够卖出IP的作家都可以算是具备故事才华的人，转型编剧只是再学习一种技巧而已，因此可以速成。反过来却不一定说得通了，因为技巧可以教，才华却没法后天学。

张开宙就是一个比较鲜明的例子。尽管背靠正午的他迅速积累了许多热剧实绩，但至今不是一个令观众放心的导演。论摄影，他的功力与审美都很在线；但说到对于节奏和表演的把握，槽点数不胜数。

此外，固定班底与内部传帮带所造就的审美趋同也是一把双刃剑。往好里说是作品自成一派好辨认，往坏里说，就是直男思想雷打不动、代代相传。这么多年来，正午改编女频IP时总是IP来适应公司，而不是公司去贴合IP。只不过成片拿出来是精品剧，这些问题才不会被计较。而如今口碑光环已经消退很多，这便容易成为隐忧。

所以说，也别怪硬糖君对正午的光合计划多想。打破闭环、吸纳新人，可能是关系正午未来的关键一步。